Alegoría de la inmaculada Niña con San Joaquín

01 Anónimo,

Autoría desconocida.

No

01 Óleo sobre tela

Museo de Arte Colonial. Revelaciones, pintores de Santa Fe en tiempos de la colonia. Bogotá: 1989.

Museos Banco de la República

Colombia

Bogotá

Colombia

Bogotá

N/A

Categoría 1 Mariología

Categoría 2 Vida de la Virgen

Categoría 3 Sagrada familia de la Virgen

Categoría 4 San Joaquín y la Virgen

Categoría 5 N/A

A primera vista, se trata de una pintura que representa a la Virgen niña acompañanada de san Joaquín. En este sentido, tiene las características propias de la Inmaculada Niña con su padre, pero la pintura tiene un conjunto de elementos que la convierten en una compleja representación alegórica. En primera instancia se encuentra en el centro San Joaquín, en posición de casi tres cuartos ocupando casi toda la pintura. Se trata de un hombre muy mayor, de barba blanca y casi calvo. De su cabeza sobresale una aureola en forma de luz con destellos. Viste túnica gris y capa roja con bordes de armiño que resalta su nobleza. Tiene actitud de caminar, su pierna derecha ligeramente doblada en la rodilla, su mirada se dirige hacia la niña. Su mano derecha sostiene un bastón, mientras que la izquierda toma la mano de la niña. La Virgen niña tiene las características de la Inmaculada. Viste túnica blanca, capa azul abrochada sobre el cuello, lazo rojo sobre su cintura y sobre su cabeza a la manera de aureola, un conjunto de estrellas, símbolo de la Inmaculada. Su mano derecha recoge el vestido sobre la pierna derecha, de manera que ella ve el momento en que aplasta la cabeza de la serpiente, cuya cabeza sangra mientras su cola esta anudada al árbol que se encuentra a la derecha de San Joaquín, y que representa el árbol del bien y del mal del paraíso. La serpiente está encadenada al mundo: sujeta sobre su cuello la cadena con un brazalete, cadena que se extiende y al final de esta hala el mundo, encadenado a su vez a la serpiente del pecado. La serpiente se prolonga al mundo mediante el marco de la pintura, hecho con incrustaciones de carey, hueso y piel de serpiente. El fondo de la pintura es alegórico. Aparentemente, los dos personajes se encuentran rodeados de un paisaje, casi como si fuera un jardín. Lo es, salvo porque los objetos que en él se encuentran representan las letanías de la Virgen. A la derecha de la niña se encuentra la azucena, el ciprés y la fuente. A la Izquierda de san Joaquín, el árbol del bien y del mal (Jardín del paraíso) y el pozo. Arriba a la lado superior de la virgen la estrella, y detrás de Joaquín haciendo su aureola el sol.

La pintura continua su narración en el marco, que está elaborado con madera y piel de serpiente

Desengaño, letanías, problema central ver que hay detrás realidad, serpiente se extiende al marco, infancia, alegoría de la inmaculada. La virgen niña con su padre. Paternidad

Familia

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