Alegoría de la Vida de la religiosa Josefa de Castillo

Figueroa, Pedro José

1790-1836

Bogotá, 1770 – 1836 S. XVIII. Nació en Bogotá. Parece que fue descendiente de los pintores de Figueroa del siglo XVII. Sus primeras lecciones de pintura las recibió en el taller del maestro Pablo Antonio García. Terminados sus estudios, fundó su propio taller de pintura en donde tuvo numerosos discípulos entre los que se pueden mencionar: sus hijos José Miguel, José Celestino y José Santos, el pintor García Hevia y el historiador José Manuel Groot. También ocupó durante varios años el cargo de mayordomo de fábrica de la iglesia de Las Nieves. Pintó un retrato del Virrey Amar y Borbón, que le fue muy elogiado. Hizo algunas pinturas para. la "Quinta de Bolívar" y también varios retratos del Libertador. Murió en Bogotá. La obra de Pedro José de Figueroa no fue muy numerosa, pero sí interesante, pues en ella se puede apreciar el paso de la Colonia a la República. FUENTE: http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1011

No

01 Óleo sobre tela

LONDOÑO Vélez Santiago. Arte Colombiano. 3500 años de historia. Colección Banco de la República. Bogotá: Villegas editores. 2001.

Museos Banco de la República

Colombia

Bogotá

Colombia

Bogotá

N/A

Categoría 1 Retrato

Categoría 2 Retrato femenino

Categoría 3 Monjas

Categoría 4 Coronadas muertas

Categoría 5 N/A

a pintura presenta a la monja clarisa tunjana Josepha de Castillo que vivió en la primera mitad del siglo XVIII. La pintura quiere significar el carácter ejemplar de su vida, por esta razón los argumentos visuales se disponen de tal manera que tratan de justificar las características de sus virtudes. En primer lugar se encuentra la monja de rodillas, el cuerpo regularmente ladeado, el rostro severo mirando hacia el niño Jesús que se encuentra arriba, y los brazos medianamente extendidos a la altura del pecho, con las manos abiertas. Viste hábito de clarisa, cíngulo y velo negro. De su cuerpo sobresalen dos cosas: la corona de espinas y el corazón rojo y sangrante que se comunica con una línea tenuemente roja directo con el corazón del Niño Jesús. Con estos dos elementos se anuncia su seguimiento de la pasión de Cristo. La siguiente imagen central es el Niño Jesús. Se encuentra parado sobre una nube, descalzo, vestido con una túnica (café). Lleva sobre su hombro derecho la cruz, en la mano izquierda una corona de espinas, que según las marcas en su frente, se la ha quitado para entregársela a la monja. Sobre su corazón hay una mancha roja que simula sangre, del cual sale un halo de luz que la ilumina y se la comunica a Josepha. Todo él es un haz de luz que ilumina la habitación. La escena transcurre en una aparente celda conventual. A la derecha se encuentra una mesa que tiene 5 elementos simbólicos: un crucifijo con el pecho sangrante, una calavera, un libro, un tintero con su pluma y unas disciplina. Debajo una cartela en forma de pergamino que contiene (posiblemente un texto de los afectos). Detrás de la Monja, una baranda con un pájaro. En la esquina superior de la pintura se encuentran seis Ángeles pasionarios, es decir, sostienen los símbolos de la pasión. El superior, vestido, carga el INRI y (…). En seguida, otro que tiene los clavos y el cordel. En el centro desnudos, dos más, el primero la lanza y la estopa de vinagre, el segundo instrumentos de carpintería, el cuchillo y el pan (…). Atrás de estos, un ángel con la escalera y finalmente otro, muy parecido al niño Jesús, con la columna, el gallo, el azote, los dados y (…). En la parte inferior de la pintura, de extremo a extremo, un texto con detalles de la vida de la monja.

Imágenes complementarias: Dos formas tradicionales de pintar monjas, generalmente sin alusión a su vida mística. Ángeles parecen representar los cinco sentidos

Ángeles

Cartela

Cristo

Monja